２００３年的法蘭克福國際家紡博覽會共有１０個展區(qū)。１號館是流行概念與趨勢發(fā)布，目前尚無參展的國內研究機構，３號館主要是歐美品牌，基本代表了當今家紡發(fā)展的最高水平，在６號館和１０號館有部分我國生產加工型企業(yè)。整個博覽會近６０萬平方米的展廳，規(guī)模之宏大如非身臨其境是很難想象的。各館參展的家紡生產、設計、品牌企業(yè)以各自明確的定位展現出了一個聯系并發(fā)展著的世界家紡現狀。 向往自身文化帶來的震憾力 比較法蘭克福的展示，可能會發(fā)現國內展示的水平并不低，就象國內的許多高樓大廈，借鑒了歐洲，但又是站在歐洲的肩膀開始建設的。但這僅是藝術的外在表現形式，而藝術的境界卻有差異。這種差異來自對藝術需要表現內在內容的理解。 國內展示，很大程度上以展示道具自身來體現需要表達的品牌內涵。由此也就不難理解近兩年來國內展示難以突破的現狀，由于國內展示的進步建立在歐美最新展示的基礎上，當我們展示的外在水平已經趨近現有世界水平后，但因沒有內在的藝術修養(yǎng)為提升，就很難有新的創(chuàng)意。 法蘭克福的展示，同樣強調展示的道具與方式，但服務的對象是產品。品牌內涵通過展示的產品來體現。這就構成了從藝術理解到商品審美的連貫。 在歐洲的很多小商店、小旅館，許多看似不經意的擺放都能給人一種精致與典雅的感覺，這是否意味著他們都是設計師歐洲人在一個固定文化背景下形成了一個相對穩(wěn)定的審美標準。而我們接受了大量先進的西方文化的同時，卻來不及在撞擊中把其融入到自身文化體系中形成系統(tǒng)的審美需求。 在一個追求形似的階段，更多關注的是對別人亮點的組合，出現審美的斷裂是必然的。什么時候我們有了穩(wěn)定的審美標準，什么時候我們才會有自身文化帶來的震憾力。 在法蘭克福的畫冊展上，筆者見到這么一幅照片，一只貓從一堵石墻的鐵柵窗上躥下。在我的眼里這是一幅很美的構圖，寧靜中有著和諧與靈性。而在藝術家的眼里，它被模糊成條紋與色塊，當他把這個理念傳輸給不同的設計師后，就演繹成各個體系的布樣花稿。 在１號館有幾家研究機構專為設計師發(fā)布了一些針對社會現狀發(fā)展的階段性的概念與靈感，這都是一種社會綜合力量推動人心緒異動后呈現出的新的向往，這種向往被廣而抽象地概括后通過設計師的表述，就有可能轉化為一種時尚。 國內的大型展示也有流行色與流行趨勢發(fā)布，但我們始終沒能完全考慮到現階段流行的誠信度，設計師們對于產品就只是一種審美的理解而不是審美的創(chuàng)造，我們缺少指導設計師的人，指導設計師的人就是產品的藝術家。 整合世界資源 國內家紡業(yè)普遍認為，設計與環(huán)境互動不足是制約中國家紡提升的核心問題。 由于每個環(huán)節(jié)都不足以先行一步獨立帶動其它環(huán)節(jié)發(fā)展，使整個國內家紡業(yè)找不到一個新的突破口。情況真是這樣嗎？ 我們跟法國家紡協(xié)會的部分專家有過一次接觸，因為我們是抱著學習的態(tài)度去的，令他們很驚訝。他們說，根據他們的數據，預測３年后中國紡織要占世界４７％的份額，而現在的已接近整個歐洲的總量。針對這一個狀況，他們已經考慮要聯合非洲的部分國家形成一個從設計到生產優(yōu)勢互補型的大紡織同盟，以增強競爭力。我們告訴他，我們是生產加工型企業(yè)，即使你提供的數據是準確的由于這是市場零售的數據，我們的實際出口也就是這一數據的１／５。我們可能要很久以后才能有世界級的設計和品牌。他說，不應該吧，２００５年之后就應該逐步有了。 這是兩種不同的思考方式對同一現狀產生的迥然不同的判斷。他們從市場的結果推斷出了中國紡織的力量，而我們在剖析內在的動力時發(fā)現了我們的迷惑。但是有一點我們應該能看到，設計最好的國家不一定擁有最好的制作工藝、生產面料，不一定擁有最有潛力的消費市場和最有競爭力的勞動力市場。中國家紡也不應在斷裂世界的普遍聯系中去思考獨立的滾動發(fā)展，我們已經借鑒了很多外來優(yōu)勢，為什么不能在市場的推動下去整合世界資源。 每次的法蘭克福家紡國際博覽會，都給國內帶來很大的沖擊。我們吸收并歸納了許多形式上的亮點，僅憑這些我們已在參與國際競爭，并激發(fā)了國內的消費潛力。隨著時間的推移，量的堆積必定給我們帶來更多的思索，深層次地去理解我們已接受的現狀與我們自身文化間的聯系，然后形成一個完整的脈絡，一個健全的表現與推動的鏈，是我們家紡文化崛起的希望。 （C8004）