第一章  傳統(tǒng)戲曲服裝簡述

    戲曲服裝，舊稱“行頭”。含以下三個部類：戲衣、盔頭、戲鞋。是中國歷代戲曲演劇服裝(縱向)、全國各地所有地方戲劇種演劇服裝(橫向)的統(tǒng)稱。很顯然，這里面既有歷史階段上的差別，又有地域上的差別。

    作為一種認識概念，“傳統(tǒng)戲曲服裝”一詞沿用已久。這個現(xiàn)代稱謂，具有兩個層次上的涵義：一是泛指傳統(tǒng)戲劇目演出中的服裝；二是特指傳統(tǒng)藝術形式完整而穩(wěn)定、并具有經(jīng)典意義的服裝。一般人往往指認表層含義，但對于學習本專業(yè)的人來說，必須從歷史階段差別和地域差別的雙重角度出發(fā)，認識到：只有傳統(tǒng)藝術形式完整而穩(wěn)定、并具有經(jīng)典意義的服裝，才叫做傳統(tǒng)戲曲服裝。

    第一節(jié)  傳統(tǒng)藝術形式

    中國的民族戲劇稱為戲曲，其悠久的歷史，可上溯到遠古的俳優(yōu)表演及先秦歌舞。公元12世紀，戲曲形成了完整的藝術形態(tài)。它經(jīng)由宋元南戲、元明雜劇、明清傳奇以至近代的京劇等地方戲，直至今天的“現(xiàn)代戲曲”，走過了漫長而曲折的道路，歷經(jīng)800多年不斷豐富、革新與發(fā)展，表現(xiàn)了旺盛的生命力。戲曲在中華民族文化藝術史上，以及在世界藝術寶庫里，占有獨特的地位。

    伴隨著戲曲的發(fā)展演變，尤其是表演藝術的日臻成熟，戲曲演劇服裝經(jīng)歷了一種“從生活化引向藝術化”的嬗變過程。宋雜劇的服裝，從存世史料來看，基本上是生活化服裝(見附圖1)，宋代生活服裝的自然形態(tài)很鮮明。金代形成的北雜劇，發(fā)展到元代，盛行于世；元代北雜劇不僅在文學上具有很高成就，而且已開始在音樂、表演和舞臺美術上，為爾后的戲曲舞臺藝術全面發(fā)展奠定了基礎。自元代始，一種區(qū)別于現(xiàn)實或歷史生活的、專門“做(演)雜劇的服裝“，已開始出現(xiàn)，當時稱之為“行頭”。這種服裝，并不是生活服裝，而是一種“繪畫之服”，即模仿生活服裝的戲衣。從元代末年起始，昆曲(又名昆山腔、昆腔戲、昆劇)形成，由明至清，凡數(shù)百年間，昆曲繁榮鼎盛，這一古老的戲曲劇種，流行全國，成為全國第一大劇種。昆曲在舞臺美術方面的藝術成就最為巨大，表現(xiàn)在服裝方面，即吸收了不少明代生活服裝，經(jīng)過藝術化加工，藝術形式臻于成熟。其顯著標志是，明代已形成了“衣箱制”。人清以后，生活服飾起了很大變革，但清朝政府并不禁止舞臺上沿用明代戲裝，所以戲曲藝人就在明代戲裝的基礎上繼續(xù)加以改進。這種改進，包括將清代的一些生活服裝(例如四開衩袍、襖裙、襖褲等)，經(jīng)過藝術化處理，融人戲衣之中。清代中葉起，昆曲逐漸式微，地方戲得到發(fā)展，其中尤以皮簧腔的發(fā)展最為突出(并由此而產(chǎn)生了一個新興的戲曲劇種—京劇)。當京劇在清末勃興時，戲曲服裝藝術業(yè)已經(jīng)歷了五六百年的發(fā)展歷程，已形成了一套比較完整的裝扮規(guī)制，并具有比較恒定的藝術內涵。當時的京劇和全國各地的新興劇種，在演劇服裝方面，直接繼承了昆、弋諸腔(古老劇種)的一切藝術成果，同時，又不斷進行著具有自己特色的新創(chuàng)造。京劇形成于清朝帝都北京，由于清廷對戲曲的偏愛和對藝術的嚴格制約，從整體上看，京劇服裝保持昆、弋諸腔中古典服裝的傳統(tǒng)藝術元素最為完整和全面，而其他某些地方戲劇種的服裝，則具有相對的靈活性和自由性，更多的是把藝術加工放到地域性上，尋求與各自表演藝術的協(xié)調。與京劇相對而言，當時的一些地方戲新興劇種，對昆曲服裝藝術的繼承，在程度上不如京劇(這種藝術發(fā)展上的不平衡，本不足為奇)。清末民初，京劇逐漸取代昆曲而成為全國性的第一大劇種，并開始了它的鼎盛時期。在這一鼎盛時期，王瑤卿、梅蘭芳、周信芳、馬連良等一大批表演藝術家，在推動京劇表演藝術日趨精湛的同時，在舞臺美術師、民間藝人的配合下，致力于繼承并發(fā)展傳統(tǒng)的革新服飾的實踐活動，極大地推動了戲曲服裝藝術的發(fā)展，極大地豐富了戲曲服裝藝術的寶庫。這一嬗變歷程，一直持續(xù)到1949年10月1日新中國建立后。

    通過對戲曲服裝發(fā)展史的簡要闡述，我們可以得出這樣的結論：(1)戲曲服裝的發(fā)展，從歷時態(tài)上看，既具有綿延不絕的承傳性，又顯示著時代的差異性；從共時態(tài)上看，全國性大劇種保持傳統(tǒng)元素最為完整全面，并相對穩(wěn)定，而其他劇種，既有傳統(tǒng)特色又具有地域特色(個性)，因此，戲曲服裝的藝術形式是豐富而多樣的；(2)由于主客觀原因，京劇服裝集昆、弋諸腔古典服裝之大成，并通過不斷創(chuàng)造，達到了戲曲服裝藝術的一定時代的高峰，在客觀上成為了具有經(jīng)典意義的古典戲曲服裝，標志著傳統(tǒng)藝術形式成熟而穩(wěn)定。

    戲曲服裝的傳統(tǒng)藝術形式，具有以下四個明顯的標志：(1)構成要素豐富而穩(wěn)定：確立了戲衣的“蟒、帔、靠、褶、衣”等五大系列，首服的“冠、盔、帽、巾”等四大系列，藝術加工臻于精美，品種達到了空前豐富；(2)應用系統(tǒng)運轉有序：根據(jù)穿戴規(guī)制。全面完善了“衣箱制“，以一套固定的衣箱，應用于一切古典戲曲劇目的演出，應對自如而高效；(3)藝術內涵積淀豐厚：美學原則和美學特征，顯示了中國傳統(tǒng)文化藝術鮮明的民族風格與民族氣派；創(chuàng)造方法和藝術手法臻于爐火純青；(4)承傳方式嚴謹恒定：穿戴規(guī)制既作用于應用系統(tǒng)，又作用于創(chuàng)造系統(tǒng)及工藝體現(xiàn)系統(tǒng)。各相關環(huán)節(jié)通過合力，共同保障著穿戴規(guī)制的有序承傳。

    上述傳統(tǒng)藝術形式的歷史界定，上限可定到明代，形成于明、清傳奇(主要是昆曲)，成熟于民國年間的京劇，下限是梅蘭芳“開創(chuàng)第二傳統(tǒng)“的服飾革新運動。

    從古典戲曲與現(xiàn)代戲曲的臨界點上看，以京劇服裝為代表的古典戲曲服裝藝術及其藝術形式，已成為藝術傳統(tǒng)。