京劇服裝（指古裝戲）是以古代日常生活的服裝為基礎(chǔ)，經(jīng)過許多藝術(shù)家的提煉、概括、美化、裝飾形成的一整套類型化或者說是程式化的專用服裝，行話稱其為“行頭”。京劇服裝有通用性，可不受年代、季節(jié)、劇目的約束，比如：一件蟒龍袍，不論是春秋戰(zhàn)國或唐宋元明清的皇帝在春夏秋冬的任何季節(jié)都可以穿，而且同一件服裝，在這個戲里能穿，在另一出戲里同樣能穿。京劇服裝還有很強的表達能力，也就是說，它的直觀性很強，如劇中人身披一件斗篷，就表明天氣寒冷或夜已更深或欲行路；穿一件綴有各種顏色綢子塊的富貴衣，則說明，這人目前一定是個經(jīng)濟拮據(jù)。生活潦倒者，但將來還是要飛黃騰達的。另外，京劇服裝因需適合演出而夸張、變形，例如，武將頭上的翎子，傳說是古代的禁衛(wèi)軍用一種不太長的（曷鳥）尾插在頭盔上，以象征其勇猛果敢。而運用到舞臺上以后，便把它大大地加長了，這種夸張不僅增加了武將的威風(fēng)、美感，而且還給演員提供了表演工具，拓展了演員的表演區(qū)域。 　　服飾，包括服裝、盔帽、靴鞋及一些隨身飾物，是舞臺人物造型的又一個主要部分。由于中國封建社會服飾的等級制度森嚴，戲劇服飾不是按歷史時代的實際面貌，而是用從歷代生活實際中歸納出來的特殊形式的“繪畫之服”，及其以適合表演為原則的裝扮方法，來表現(xiàn)人物的身份、地位、年齡和性格特征。這就是京劇服飾的“衣箱制”和穿戴規(guī)則。此后京劇服飾雖在不斷地改良與革新、創(chuàng)造與發(fā)展，但這種風(fēng)格特征卻一直保持著。 　　傳統(tǒng)的“衣箱制“和穿戴規(guī)則 　　京劇傳統(tǒng)戲衣按不同形制分屬于“大衣箱”和“二衣箱”?！叭孪洹眲t主要是內(nèi)衣、彩褲和靴鞋。 　　“大衣箱”主要有：富貴衣、加官蟒、男女蟒、開氅、官衣、宮裝、男女帔、花素褶子、腰裙、襖褲、太監(jiān)衣、罪衣、孝衣等約五十余種。又有“副大衣箱”，包括箭衣、斗篷、采蓮衣等十余種。“二衣箱”主要有：男女靠、豹衣（又名英雄衣）、快衣、龍?zhí)?、大鎧、上下手衣、茶坊衣、皂隸衣、乒卒坎、猴衣（又名智多衣）等四十余種。 　　戲衣的色彩主要有黃紅、綠白、黑的上五色（或下五色）及紫、蘭、粉紅、湖色、香色的下五色（或稱副色）。實際上副色的運用已遠不止以上五種。這些顏色都十分鮮艷明快，使用時根據(jù)人物的身份、地位和年齡而選用，因此對表現(xiàn)人物和性格特征起到了很好的烘托作用。 　　傳統(tǒng)戲衣的質(zhì)料以綢、緞、縐為主，并繡有鑲金錯銀的精美圖案，如龍、鳳、獸、魚、蟲、花卉、云祥紋樣。圖案不僅有裝飾和美化作用，也是表現(xiàn)人物性格特征的主要因素。有一部分圖案還有表現(xiàn)人物身份地位的服飾形制的作用。 　　京劇舞臺人物的冠戴分為盜、冠、巾、帽等，統(tǒng)歸于“盔頭箱”（或稱“帽兒箱”），具體名目如帥盔、倒纓盔、夫子盔、申軍盔等；風(fēng)冠、九龍冠、紫金冠、道冠等；文生巾、武生巾、員外巾、鴨尾巾等；堂帽、太監(jiān)帽、相貂、烏紗帽等；此外還有草帽圈，各種額子、翎子、孤尾等約數(shù)十種。另外，各種髯口、甩發(fā)、蓬頭、發(fā)綹以及一些面具等也歸“盔箱”管理?？^的制作工藝較復(fù)雜，為演員“勒頭”和系冠戴，對演出的效果也起著重要作用，因而歷來是很受重視的一項專業(yè)工作。 　　京劇服飾的改革 　　京劇的服飾在保持其基本風(fēng)格的前提下，其形制、圖案、色彩又一直在不斷地變革與發(fā)展著。傳統(tǒng)戲衣的變革與“私房行頭”的設(shè)立有關(guān)。一些主要演員為使自己的“扮相”更新、更美和更為符合自身表演的需要，首先在自己的“私房行頭”上做出各種花樣翻新的創(chuàng)造。如譚鑫培就根據(jù)自已的體態(tài)和臉型，改黃忠由戴帥盔為戴扎巾，王瑤卿為樊梨花設(shè)計了女夫子盔，對將蕭桂英的扮相改為戴小草帽圈和穿藍布茶衣。楊小樓也將《夜奔》中的林沖的服飾改為戴倒纓盔和穿青絨面料的箭衣。這種種改革，主要是為了更好地塑造人物，而不單是追求舞臺上的華美效果，就應(yīng)該是可取的。 　　辛亥革命以后出現(xiàn)了所謂“改良戲衣”，如“改良褲”、“改良靠”、“改良宮衣”等?！案牧紤蛞隆笨偟膬A向是新穎、輕便、色彩淡雅、圖案簡潔，同時也使人物扮相增添了幾分歷史時代感，突出了人物的個性特征。“改良戲衣”與“古裝戲衣”的出現(xiàn)幾乎是同時的，梅蘭芳及京、滬的著名演員都有所創(chuàng)新。旦角的古裝戲衣在用料、用色和花紋裝飾上，都比傳統(tǒng)成衣更是輕盈、淡雅、瀟灑之美。但梅蘭芳認為，不能全拿色代替?zhèn)鹘y(tǒng)的扮相，“兩者可以并存”，以利于舞臺藝術(shù)的多樣化。今天的古裝戲衣的創(chuàng)新更為發(fā)展，并有較明顯的歷史時代感和生活氣息。 　　時裝戲的時裝和現(xiàn)代戲的生活裝扮都是寫實的。但為適應(yīng)京劇表演以虛擬的手法表現(xiàn)生活的藝術(shù)風(fēng)格，要求服裝的用料、款式、尺寸都應(yīng)是在生活真實基礎(chǔ)上的進一步加工、提煉和美化。 　　如果細分起來，京劇服裝大致可分為六大類：第一類是長袍類，第二類是短衣類，第三類是鎧甲類，第四類是盔帽類，第五類是靴鞋類，第六類是附屬于服裝范疇的、輔助性、服飾性的東西。 　　長袍類 　　一、蟒：也稱龍袍、蟒袍，是帝、王、將、相在朝賀宴會或辦公事的時候所穿的禮服。 蟒的樣式是圓領(lǐng)、大襟、長度一般拖到腳面，袖子寬闊、肥大，帶水袖，配有寬松的腰帶。 　　這是戲曲舞臺上扮演帝王、官員等角色使用量最多的一種蟒袍，扮演文臣武將的老生、小生、武生都可使用。在戲曲舞臺上，常由蟒袍的色彩來區(qū)別劇中人的身份、地位與年齡。蟒袍大體分為紅、明黃、杏黃、白、藍、綠、紫、粉紅、淡湖、淺米、古銅、豆沙、香色等。原箱蟒袍分為上、下五色，上五色是紅、綠、黃、白、黑色；下五色是藍、紫、粉紅、淡青和香色。明黃與杏黃是扮演皇帝、番王、王子以及齊天大圣（孫悟空）的蟒袍專用色，其他角色不得使用。 　　扮演皇帝時，如果沒有明黃、杏黃蟒袍，可以用紅色蟒袍代替，扮演番王時習(xí)慣穿用杏黃蟒袍，或以紫色蟒袍代替。扮演青年統(tǒng)帥或文武官員常用淡色蟒袍，如淡湖、淡粉和白色蟒袍或用紅色蟒袍代替。白色蟒袍是青年官員將領(lǐng)和老年官員的通用服裝。紫、藍、綠、黑色蟒袍為老年官員所通用。而古銅、香色、豆沙等色蟒袍則主要為扮演地位較高、年齡較長的高級官員所穿用。 　　蟒的圖案主要是龍形圖案。十團龍蟒袍在繡工上大體分為彩繡、墨繡、平金漏地繡、滿金繡、半金半彩繡、裹金繡（一金線、一彩線混合繡）等。繡法各異，色彩紛呈。不同的繡工處理與十團龍圖案相配合，使得十團龍蟒袍造型莊重、文雅、氣派。穿用十團龍蟒袍的有《甘露寺》中的劉備（因是漢中山靖王劉勝之后，漢景帝之玄孫，過江招親時，穿紅色十團龍袍）、《秦香蓮》中的陳世美（因考中狀元，被招為東床駙馬后，穿十團龍紅色蟒袍）、《玉堂春》中的王金龍（因中頭名狀元，并被封為八府巡按，當(dāng)他會同藩司、臬司三堂會審舊時情人蘇三（玉堂春）時，穿十團龍紅色蟒袍）。 　　而平金繡散龍黑色蟒袍則是戲曲舞臺上扮演花臉行當(dāng)?shù)奈某肌⑽鋵⒌墓俜虺?。舞臺上常見的散龍蟒袍有黑、藍、紫、綠、杏黃等色。 　　散龍圖案式樣繁多，其造型比團龍活潑、豪放。如散坐龍、散升龍、散降龍、倒掛龍、噴水龍、串水龍、串云龍、回頭龍、教子升天龍（一大龍、一小龍）、戲珠升降龍等等，均是散龍大蟒袍常用的圖案。 　　制作時以平金繡為主，稍加彩繡為裝飾色，配合騰云飛舞的散龍圖案，及大面積金海水為下擺（海水江芽），其造型格外莊重輝煌。穿用人物有《秦香蓮》中的包文正（包公）、《霸王別姬》中的項羽（在出征前，除名演員穿黃色蟒袍外，一般都穿黑色散龍大蟒袍）等。 　　在戲曲舞臺上扮演地位較高而又到蒼老年齡的文職官員，其穿用的朝服有裹金繡香色蟒袍。因為專為老年官員穿用，所以力求色彩沉穩(wěn)，但又不失輝煌效果。制法上采用一線一金的“裹金繡”，繡制團龍圖案。穿用人物有《甘露寺》中的喬玄、《秦香蓮》中的王延齡等。 　　而彩繡豆沙色蟒袍則適合舞臺上扮演地位較高，而又不到蒼老年齡的文職官員穿用。制作時要求色彩文雅，采用團龍圖案，用雅彩裹金繡繡制海水江芽。穿用人物如《將相和》中的藺相如。 　　彩繡紅色女蟒袍一般為戲曲舞臺上扮演皇后、貴妃、公主、誥命夫人（受皇帝冊封的貴婦）及掛帥女將等的朝服和公服。有時也當(dāng)作世宦人家結(jié)婚時的禮服。以紅色為主，分為彩繡與平金繡兩種?；y多用團鳳、散鳳和牡丹等，也可龍鳳并用。蟒袍下擺繡有“海水江芽”。女蟒袍有老式和新式兩種式樣。老式女蟒袍，外緣加寬邊；新式女蟒袍形同男蟒袍，不加外邊緣。色彩要求艷麗、輝煌，體現(xiàn)出人物的雍容華貴。穿用人物有《貴妃醉酒》中的楊玉環(huán)（身著紅色女蟒袍到百花亭侯駕）、《大登殿》中的王寶釧（身穿紅色女蟒袍上朝見君受封為昭陽正宮娘娘）。 　　老旦蟒袍多為戲曲舞臺上扮演皇太后和地位較高的誥命老夫人穿用的朝服或公服，顏色多為醬色、香色、古銅、明黃、杏黃色，一般用彩繡、平金繡繡制，用十團龍圖案，有時也用散龍圖案。穿用人物有《太君辭朝》中的佘太君、《甘露寺》中孫權(quán)之母吳氏。 　　在戲曲舞臺上扮演番邦后妃、公主等的朝服，一般稱為女旗蟒袍。以紅色地為主，分彩繡與平金繡兩種，用團龍、團鳳和龍鳳等圖案。清朝服裝的女旗蟒袍不用“護領(lǐng)”，用湖色硬翻領(lǐng)（類似現(xiàn)代襯衣硬領(lǐng)）（領(lǐng)衣），蟒袍下擺海水無開起，旗蟒身長以不露鞋為標(biāo)準(zhǔn)。穿用人物有《四郎探母》中的鐵鏡公主（朝見蕭太后穿朝服大旗蟒袍）、《大登殿》中的代戰(zhàn)公主（上殿朝駕時穿朝服旗蟒）。 　　蟒中還派生出兩種袍服：一種是官衣，一種是宮衣。 　　1.官衣：是一般文職官員穿用的禮服。式樣同蟒。圖案是在胸前和背后繡一塊方形的圖案，官衣的色彩有紅、藍、紫、黑、古銅等。官衣多為戲曲舞臺上扮演新科狀元、榜眼、探花等角色臨時的官服。待任命官職之后再按品級穿官服。官衣，還可作為七品縣官和新婚典禮中新郎官的吉服。官衣顏色多為紅色、藍色、紫色、黑色和白色。黑色官衣品級最低，多為驛丞（驛站站長）、門官等穿用，不綴補子。白色為國喪孝服（不常用）。它的造型基本上是明代官服的原樣，只是加以藝術(shù)的美化和提高。明代官衣不用素地，多用暗紋云錦織成衣料，而舞臺上大部分用素地（因云錦造價太高）。明代官服補子（官員品級標(biāo)志）多在衣服的前胸、后背部直接繡成，而清代官服品級標(biāo)志是先繡成補子，然后再綴到天青色褂子上。穿用人物有《御碑亭》中的王有道和柳生春（在“拜恩師”一場中，二人同穿大紅官衣）、《馬前潑水》中的朱買臣（中了狀元后，夸官游街時身穿大紅官衣）等。 　　女官衣多是戲曲舞臺上扮演老年誥命夫人（一品官的妻子）和女官的官服，顏色多為醬紫、古銅、香色等。女官衣在解放前的舞臺上使用較多，因那時的演出團體經(jīng)濟條件較差，常用各種色彩的補子女官衣替代老旦蟒袍。解放后，國家對京劇藝術(shù)給予極大扶持，設(shè)計人員可按人物需要設(shè)計服裝，其中老旦蟒袍的種類越來越多，原來的老旦補子官衣已逐漸被淘汰。穿用人物有《柳迎春》中的柳迎春（在“捧旨”一場中穿老旦補子女官衣）。 　　2.宮衣：也叫宮裝，雖然也屬于禮服，但不一定必須在莊嚴的場合中穿，所以除了王妃、公主穿宮裝，神話劇中的仙女也穿宮裝。式樣同蟒，尺寸比蟒短，從腰部開始，底襟周圍綴有很多五色繡花的飄帶和色彩鮮艷的穗子。宮裝多為戲曲舞臺上扮演仙女、貴婦、千金小姐及貴妃娘娘等的常用服裝。以紅色為主，刺以彩繡和平金繡，同時配用各種色彩的袖子和飄帶裙，顯得十分華麗富貴。在古代，常以鳳代表貴婦、后妃的身份，所以宮裝以鳳凰、牡丹及其他花草紋樣為主要圖案。穿用人物有《貴妃醉酒》中的楊貴妃（當(dāng)聽說皇上轉(zhuǎn)駕西宮，玉環(huán)心情不悅，遂脫去鳳衣（女蟒袍），換上宮裝衣，獨自飲酒，直至大醉）、《三擊掌》中的王寶釧（在彩樓上扔繡球招夫時，所穿后宮娘娘賜給的“日月龍鳳襖，山河地理裙”，即宮裝）。 　　二、帔：是達官顯貴，有錢人家在家里穿的一種便服。帔的式樣是：對襟、長領(lǐng)子、寬袖、有帶水袖的，有不帶水袖的。帔都是用緞子做的，上面一般都刺繡著各種花樣和圖案，如龍、鳳、仙鶴、鹿、花卉、禽鳥等。帔的顏色有紅、黃、紫、藍、粉紅、綠，還有秋香色等。帔分男帔、女帔。男帔袍長到腳面，而女帔較短，剛剛過膝，下邊襯著裙子。 　　戲曲舞臺上青年文武官員的便服或結(jié)婚典禮時新郎所穿的禮服多選用彩繡男帔。以紅地為主，用彩繡團花，或繡散枝紋樣，有的用平金繡團花圖案，色彩與花紋力求富麗堂皇。穿用人物有《秦香蓮》中的陳世美（被招為東床駙馬后，陳在官服內(nèi)著便服彩繡紅色團花男帔）、《玉堂春》中的王金龍（在“探監(jiān)”后穿彩繡紅色團花男帔）、《群英會》中周瑜（每當(dāng)公務(wù)之余或非正式軍事會議時，常穿便服--紅色團花男帔）。 　　戲曲舞臺上扮演名士、老年官員及員外等的便服也多選男帔。色彩有紫、藍、天青、香墨綠、駝灰色等；皇帝的便服為明黃、杏黃帔等。用平金繡和彩繡，色彩莊重、沉著或富麗堂皇。多用壽字、仙鶴、五福（蝠）捧壽、寶相花、草龍、團龍、博古紋、漢瓦等圖案。穿用人物有《花田錯》中的劉員外、《打漁殺家》中的丁員外等。 戲曲舞臺上扮演皇后、貴妃、公主等的專用服裝稱為三藍彩繡黃色鳳凰女帔。明黃、杏黃均屬于皇家專用色彩，制作時力求富麗堂皇。穿用人物有《二進宮》中的李艷妃（被鎖進深宮后，著明黃色彩繡鳳凰女帔）、《龍鳳呈祥》（即《甘露寺》）中的孫尚香（在“跑車”一場，孫尚香穿明黃帔，外罩斗篷）、《霸王別姬》中的虞姬（在隨霸王出征之前，穿明黃繡鳳女帔）。 　　三、開氅：兼有大衣和外套的作用，屬便裝。主要是武將穿，一些寨主、俠客、武士們也穿。開蹩的式樣是：和尚領(lǐng)、斜大襟、寬袖、帶水袖，左右胳肢窩下邊沿著開衩的地方還有兩條硬質(zhì)地的寬連，開氅的長度到腳面。開氅的顏色有紅、杏黃、藍、白、黑、紫、綠、粉紅、古銅、天藍、草綠等；可以鮮艷輕快，也可以輝煌沉著。這些顏色的用法跟人物沒有什么直接的關(guān)系。 　　這也是戲曲舞臺上扮演文官武將和中軍的服裝。宰相之類大臣告老還鄉(xiāng)時，也穿開氅。一般不繡花卉圖案，常繡獅子、虎、豹、麒麟、草龍、寶相花、八寶（輪、羅、傘、蓋、花、罐、魚、長）及文物博古等圖案。穿用人物有《甘露寺》中的趙云（劉備過江招親，只帶大將趙云一人護駕。喬府的仆從喬福為了多討些賞錢，一再說給趙云：“要內(nèi)穿鎧甲帶兵器，外罩袍服，做到防而不備、備而不防?！壁w云所穿袍服即是開氅軍便服。）、《將相和》中的藺相如（完壁歸趙后，被封為相，他在府內(nèi)即穿繡有博古紋圖案的開氅）等。 　　在戲曲舞臺上扮演隱士、仙人、道士等人物穿用的服裝多為鶴氅。仙鶴是道教常用的圖案，世稱成仙為“羽化登天”。羽化；是指乘著仙鶴飛生上天的意思。所以在戲曲舞臺上，凡穿鶴氅的人物多為仙人、道士，手中必拿羽毛扇。此外，仙鶴圖案還象征長壽與高雅。一品文職官員的朝服補子（品級標(biāo)志），也都繡有仙鶴，又稱“一品當(dāng)朝“。穿用人物有《三請諸葛》中的孔明（也可穿團鶴男帔）、《臥龍吊孝》中的孔明（有條件的演員還專門設(shè)計服裝或穿灰白色鶴氅）。 　　四、褶子：生旦凈丑，男女老幼，貴賤貧富均可穿用，是用處最多的一種便服。褶子分男褶子、女褶子。 　　男褶子的式樣是大領(lǐng)、斜大襟、寬袖帶水袖。這是戲曲舞臺上扮演青年英俊小生的主要服裝。繡散枝圖案者一般為文小生服裝；武小生的服裝一般為團花圖案，有時文武小生也可以交叉穿用。小生褶子力求瀟灑精干，繡法上一般要求淡地深花或深地淡花，用色與花紋高雅相宜。扮演青年文武丑角等花花公子的服裝，色彩要強烈而調(diào)和，紋樣處理為散亂無章。穿用人物有《西廂記》中的張君瑞（與崔鶯鶯相會時，穿文雅秀麗的男褶子）、《梁祝哀史》中的梁山伯和女扮男裝的祝英臺（二人同窗攻讀時，同穿文雅的小生褶子）、《白蛇傳》中的許仙（在未婚前許仙只穿繡花領(lǐng)子褶子，婚后自開保和堂藥鋪起，則多穿繡散枝花褶子，以表示經(jīng)濟富裕，“水斗”之后，許仙在斷橋與白娘子相遇時，仍穿素地繡領(lǐng)褶子）。 　　女褶子的式樣是：小圓市領(lǐng)、對襟、寬袖帶水袖、褶子的尺寸較短，下邊襯著裙子。這是戲曲舞臺上扮演大家閨秀、官府千金小姐以及大戶人家少婦時日常穿的服裝，以高雅彩色和散枝花紋樣為主。這種女褶子可穿在外面，也可以襯到女帔里面作襯服。在扮演官宦與大戶人家少婦，褶子作襯服穿用時，多用散枝花紋，或繡花邊，以示富有，一般不繡團花紋圖案。貧婦穿用的褶子，其式樣與上述完全相同，但用全素黑色服裝，稱為“青衣”。穿用人物有《三擊掌》中的王寶釧、《梁祝哀史》中恢復(fù)女裝的祝英臺（另外“樓臺相會”時也穿女褶子）。此外還有老旦褶子，是夫人做一般襯的衣服用，穿用人物有《釣金龜》中的康氏。 　　褶子還分花褶子、素褶子?；拮佣嘤镁勛幼觯拮由侠C的圖案有：飛禽、走獸、花卉、昆蟲、蝴蝶等。褶子的色彩了非常豐富，所謂上一色、下五色，紅、黃、藍、綠、深淺濃淡都有。素褶子不繡花，顏色大致有紅、青、藍、湖色、秋香色、古銅色等。其中青素褶子又稱青道袍，是戲曲舞臺上扮演平民百姓、書生、相公、家院、仆人等常用的服裝。道士、和尚、官員的孝服，犯人的罪服等也都穿用青道袍。穿用人物如《擊鼓罵曹》中的彌衡。 褶子還變化成：老斗衣、太監(jiān)衣、道姑衣、富貴衣等。下面再詳細介紹一下： 　　古裝衣是戲曲舞臺上扮演貴婦、小姐、仙女等常用的一種服裝。色彩不限，但以淡雅為宜，戲裝局部多繡花草紋樣，有的只繡花邊、花托領(lǐng)及飄帶。穿用人物有《西廂記》中的紅娘和崔鶯鶯（因紅娘系相國府的丫鬟，非同小戶人家的使女）、《人面桃花》中的杜宜春、《天女散花》中的天女（扮演天女角色所穿的古裝衣，其所穿的古裝衣，其所用云肩、飄帶等造型要比舞臺上人世間的女子更華麗、飄逸）。 　　原本戲箱中并沒有黃色古裝衣與魚鱗甲服裝，這是梅蘭芳先生專門為《天女散花》、《霸王別姬》設(shè)計的服裝。在戲曲舞臺上，扮演皇后、貴妃的角色，一般頭戴鳳冠，身穿宮衣。在新編歷史劇《霸王別姬》中，在“四面楚歌”情況下，虞姬慷慨悲歌，揮劍起舞。為了便于表演，又表現(xiàn)出王妃身份，梅蘭芳先生特意為虞姬設(shè)計了魚鱗甲服裝。這是梅蘭芳先生對戲曲藝術(shù)的一大貢獻。 　　富貴衣是戲曲舞臺上扮演最貧困的窮人穿的服裝，又稱窮衣。傳統(tǒng)的戲曲服裝把它看作最吉祥的服裝，列入頭一類服裝，放在衣箱的最上面。實際用意，是把這件最破舊、最不值錢的服裝放在上面，以保護下面繡金、繡銀的珍貴服裝。 　　在傳統(tǒng)戲曲劇目中有這樣的規(guī)律，凡是開始穿此衣的劇中人，結(jié)尾時大多是金榜題名、顯達富貴，故稱富貴衣。因此，過去演出團體總把這件富貴衣看作是吉祥的預(yù)兆。比如《玉堂春》中的王金龍（落魄后被趕出妓院時，穿富貴衣）、《棒打薄情郎》中的莫嵇、《紅鬃烈馬》中的薛平貴（在“彩樓配”一折中）。老斗衣是戲曲舞臺上扮演平民百姓或老仆常用的服裝。穿用人物有《三娘教子》中的薛保、《打漁殺家》中的蕭恩，《青風(fēng)亭》中的張元秀。 　　太監(jiān)衣是戲曲舞臺上扮演太監(jiān)專用的服裝，有明黃、杏黃兩種色彩。如演出條件較差，也可以紅龍?zhí)着鄞?。歷代宮廷中太監(jiān)服裝并不一樣，但在戲曲舞臺上，除演清代戲之外，凡有太監(jiān)出場，都穿太監(jiān)衣。 　　戲曲舞臺上扮演士兵、夫役等隨從人員的服裝多為龍?zhí)着?，即觀眾稱之為“打旗的”服裝。用紅色為多，其它的有白、綠、藍、紫、黑，色彩隨主將服裝使用，以達到敵我分明的效果。 　　戲曲舞臺上扮演文人雅士、未中試的讀書人等常穿用學(xué)士衣。學(xué)士衣的造型與官衣、蟒袍基本相同。不繡補子及龍水圖案，只繡邊沿花紋。色彩深淺不限，力求文雅瀟灑。穿學(xué)士衣的人物有《蘇小妹》中的秦少游（求婚時）、《桃花扇》中的侯朝宗（在他尚未投靠清朝前，一直穿學(xué)士衣；投靠清朝后，換上了清朝官服）。 　　對金繡紅地磚紋袈裟是戲曲舞臺上扮演大和尚、小和尚做法事誦經(jīng)時穿的服裝。袈裟是佛教專用的服裝，其磚紋象征牢固的寶域，可以防御一切妖魔鬼怪。對金繡即兩根金線同時繡。過去制作袈裟，磚紋有固定的數(shù)量，共九十九塊磚，八十一條磚紋。后來為了演出美觀，不但磚數(shù)不定，有的還繡小佛像及其它花草。穿用人物有《西游記》中的唐僧、《白蛇傳》中的法海和尚。 　　灰僧衣又叫灰道袍。在戲曲舞臺上，除了扮演和尚穿用之外，還可以當(dāng)作孝服使用。 　　三藍繡明黃色團龍制度衣是戲曲舞臺上扮演孫悟空的專用服裝。由于孫悟空自由自在從不受任何制度的限制，所以服飾也不受朝代服飾制度的限制，但又無法規(guī)定準(zhǔn)確的名稱，故稱“制度衣”。 　　法衣是戲曲舞臺上道教人物施行法術(shù)時專用的服裝。法衣，本是道教在作道場升壇誦經(jīng)做法事的禮服。它與佛教的袈裟用途相同。生活中的法衣以天青色為主，也有使用杏黃、綠、紫、白、藍、黑等色的，圖案為繡龍紋、八卦、云鶴、太極圖（陰陽魚）、山川、日月等。舞臺上的法衣常見天青、寶藍、古銅、醬紫、銀灰等色，使用圖案與生活中道教法衣圖案相同。穿用人物有《五花洞》中的張?zhí)鞄熂啊督钖|風(fēng)》中的孔明。由于《借東風(fēng)》是京劇藝術(shù)家馬連良先生的代表作之一，因而法衣的造型也成為馬派服裝藝術(shù)的代表。 　　戲曲舞臺上凡扮演道家、仙官、軍師等人物的角色必須穿八卦衣。最有代表性的為諸葛孔明，孔明出場除偶爾穿鶴氅外，幾乎全穿八卦衣。身穿八卦、太極圖，表示通曉天文、地理，智謀非凡。用色以沉著的醬紫、天青、寶藍、黑色等為主，繡以平金繡。 　　五、箭衣：又稱箭袖衣，是戲曲舞臺上扮演帝王、駙馬及高級武官的軍常服。它的造型是清代蟒袍的原型，又稱龍箭袖（指馬蹄）。滿族發(fā)源于長白山區(qū)，以游牧為主，冬季寒冷，為防手凍，常用獸皮護于腕部及手背，并能翻上、放下，久而久之便形成“馬蹄”形狀的袖口-一馬蹄袖。箭衣是便于射箭的服裝。而射箭時又常常騎馬，為方便起見，清代蟒袍下擺四面開口。在戲曲舞臺上，為適應(yīng)表演的需要，將箭袖衣作為動作幅度較大的武將軍常服。 　　箭衣的式樣是：小圓領(lǐng)，里連襯著白護領(lǐng)、大襟、瘦袖，袖口裝著一塊馬蹄形的袖蓋。箭衣長達腳面，其特點是：束腰、緊身，人腰部往下，前后都有開岔。箭衣分為龍箭衣、花箭衣、素箭衣三種。 　　龍箭衣：全身繡著龍，除皇帝穿以外，大將、附馬都可以穿用。此外，扮大太監(jiān)的，也穿龍箭衣。清代官位品級的標(biāo)志是以在蟒袍外罩的天青色褂子上所銹的文禽、武獸的補子來顯示的。太監(jiān)沒有官位，不能穿補服，只能穿箭袖蟒袍，所以后來舞臺上扮演高級太監(jiān)的穿龍箭衣。 　　花箭衣：上邊繡著各種各樣的團花圖案，箭衣底了有各種顏色，一般的中層人物都可以穿。 　　素箭衣：全身料子都是本色，一點也不繡花，常見箭衣顏色有白、黑、紫、灰。一般的公差、衙役、兵士，還有一部分身份較低的人穿用。 　　兵衣是早期戲曲舞臺上扮演兵卒或勇士的服裝，又稱“號衣”?！吧鲜帧避姺橥咙S色，“下手”軍服為寶藍色。傳統(tǒng)戲曲中，官兵稱為“上手”，民兵或番兵稱為“下手”。它是古代戰(zhàn)士的生活原型在戲曲舞臺上再現(xiàn)，未經(jīng)藝術(shù)加工，表現(xiàn)不出美的舞臺效果，目前已不采用，而是采用色彩鮮艷、刺繡華麗的“兵衣”。兵衣一般采用藍色、紫色、黃色、綠色等多種色彩。藍兵衣的穿用人物有《挑滑車》中的宋兵、紫箭衣的穿用人物有《天門陣》中的遼兵。 　　六、旗袍：雖是滿族婦女典型的服裝，但在京劇舞臺上早已突破了這一界限，凡是扮演漢族以外的一些民族婦女，不管什么時代，她們都穿旗袍。一般為扮演異國后妃、公主或清代婦女常穿的便服使用旗袍。旗袍原系清朝婦女生活服裝，其特點是邊飾層層、大鑲大壓各種云卷花飾，十分繁瑣。民國年間的婦女旗袍去掉各種邊飾，常以素地絲織品及花布等作衣料。戲曲舞臺上的旗袍為清代、民國旗袍的結(jié)合，是散枝花紋繡花旗袍。穿用人物有《四郎探母》的鐵鏡公主（深居后宮時，身著便服，穿旗袍，外罩琵琶襟小坎肩）。 　　七、斗篷：是擋風(fēng)御寒的一種服裝，在舞臺上大部分都在上路、出門的時候穿用，起一個外衣的作用。斗篷有紅、紫、藍、綠、古銅、香、黑色等，明黃、杏黃為帝王專用色。扮演帝王時若無明黃斗篷，也可以紅色代替。《霸王別姬》中的虞姬所穿的彩繡明黃地鳳戲牡丹女斗篷是梅蘭芳先生專門設(shè)計的，與黃色古裝衣及湖藍魚鱗甲融為一體，頗具匠心。女斗篷花色繁多，除明黃、杏黃外，不受其它色彩和圖案的限制，純白素斗篷屬孝服的一種。 　　 八、大坎肩：分女用坎肩、男用坎肩。女用坎肩基本上是扮演丫環(huán)穿用的，男用坎肩是一些身份較低的人，如江湖醫(yī)生、私塾先生之類的角色穿用。 　　作為戲曲舞臺上扮演小姐、丫鬟等的常用服裝-一大坎肩。在制作時，一般淺色襯衣配深色坎肩，深色襯衣配淺色坎肩，除不用明黃、繡龍鳳圖案外，一般不受花紋與色彩的限制。穿用人物有《雛鳳凌空》中的楊排風(fēng)（內(nèi)穿戰(zhàn)裙、襖，外罩大坎肩）、《白蛇傳》中的青蛇（除“金山寺水斗”和“斷橋”兩場戲外，青兒的打扮始終穿大坎肩）。 　　卒坎是戲曲舞臺上扮演士兵、探子、報馬、更夫、轎夫等的常用服裝。我國古代又稱為號坎，是軍裝的一種標(biāo)志，那時只是用粗布縫制。戲曲服裝中的卒坎，則是用綢緞制作，并加繡或平金裝飾。 　　三色道背心是在戲曲舞臺上扮演少女尼姑的專用服裝。尼姑分為兩種，一種是削發(fā)為尼，一種是蓄發(fā)為尼。生活中以削發(fā)為尼者居多，其裝束與和尚完全相同、而舞臺上的尼姑均蓄發(fā)，一則為區(qū)別尼姑與和尚的扮相，二則為舞臺藝術(shù)的需要，禿頭扮相缺乏美感。穿用人物有《秋江》中的陳妙常，此外《紅樓夢》中的妙玉，也穿三色道背心。 　　三色僧背心則是戲曲舞臺上扮演有武功的和尚穿用的一種服裝。色彩采用喇嘛服裝習(xí)慣用色，不繡花紋。穿用人物有《林沖發(fā)配》中的花和尚魯智深（穿綠、橙、黃三色僧背心）、《武松殺嫂》中的武松（出家后也穿三色僧背心）。 　　短衣類 　　一、茶衣：是用藍布做的裝身的短褶子。除兒童穿用外，更多的是一些酒保、樵夫、漁夫等穿著。 　　茶衣的色彩較單調(diào)。茶衣的式樣分兩種：一種是；斜領(lǐng)、大襟；別一種是，對襟。茶衣有的帶水袖，有的不帶水袖。例如藍布大袖就是戲曲舞臺上扮演勞動人民或店家、酒保、群眾演員的服裝。穿用人物有《武松打虎》中的酒保、《問樵鬧府》中的樵夫、《挑廉戴衣》中的武大郎等。此外戲曲舞臺上扮演平民百姓、兒童或群眾演員的服裝也多為藍布茶衣，穿用人物有《鍘美案》中的冬哥、春妹，《紅娘》中的書童等。 　　彩旦褂子是戲曲舞臺上扮演丑婆、媒婆、巫婆、禁婆等角色穿的服裝。彩旦褂子本是清代漢人的生活服裝，這是中國服裝史上最不美觀的一種服裝造型。在舞臺上凡扮演比較丑的婦女形象，都穿這種彩旦褂子。 　　二、女式的褲子、襖：一般是小戶人家的年輕婦女或是大戶人家的丫環(huán)穿用，偶有大戶人家的、性格活潑、伶俐的姑娘穿用時，下身多數(shù)要罩一條裙子。襖的式樣是：立領(lǐng)、大襟、袖口較肥，不帶水袖。褲、襖的花色很多，因人而異，但有一種用紅布做成的褲、襖較為特殊，這樣的服裝專業(yè)用名是：罪衣、罪褲，是專門給犯罪的人穿的，其式樣與一般褲襖也有所不同：小領(lǐng)、對襟，腰里還著素白色的罪裙。下面再仔細介紹一下： 　　這是戲曲舞臺上扮演民間少婦、小家閨秀、小姐及丫鬟使女常用的服裝。襖、褲、裙在地方戲中，尤其評劇使用最多。襖、褲、裙的色彩除了不準(zhǔn)用明黃、杏黃色外，其他任何色彩都可使用，主要以繡花草為主。穿用人物有《花田八錯》中的春蘭和《坐樓殺惜》中的閻惜姣等。 　　三、緊身衣：是便于武打穿用的一種緊身衣服，分為抱衣抱褲、打衣打褲、侉衣侉褲（快衣快褲）。 　　抱衣抱褲：戲曲舞臺上扮演非正式武將、武士的服裝，是俠客、義士、綠林英雄這類人物穿的，又稱豹衣豹褲、英雄衣，即所謂“短打衣”。抱衣式樣是大領(lǐng)、大襟、緊袖、花樣和色彩是多種多樣的，褲子和褂子上的繡花是一致的。色彩一般不受限制，只是年長武士穿重深色抱衣，年輕武士穿淺淡色抱衣。抱衣的圖案花紋不宜繡花草，而多以獸類、八寶（輪、羅、傘、蓋、花、罐、魚、長）或漢瓦等為主。穿用人物有《三岔口》中的任堂惠。老年武士的抱衣褲特點是色調(diào)沉著，不繡彩色圖案。穿用人物有《打漁殺家》中的蕭恩。而且穿香色抱衣的角色以《打漁殺家》中的蕭恩最具代表。 　　打衣打褲：這是戲曲舞臺上扮演女武俠、女兵、女將或神話劇中女妖的武打服裝（又稱戰(zhàn)襖戰(zhàn)褲戰(zhàn)裙），是藝術(shù)家王瑤卿（梅蘭芳之師）為《十三妹》專門設(shè)計的服裝。后為女兵、女將等通用。式樣為：小領(lǐng)、對襟、緊袖、有繡花。下身穿打褲、腰系戰(zhàn)裙。色彩沒有嚴格限制。高質(zhì)量的戰(zhàn)裙、襖為主要演員扮演主要角色穿用，質(zhì)量較差的為女兵所用。穿用人物有《十三妹》（又稱《能仁寺》）中的女武俠十三妹。由于《十三妹》是一出唱、做并重的重頭戲，所以十三妹的扮相主要穿紅色戰(zhàn)裙、襖、褲與風(fēng)帽、彈囊。 　　快衣快褲（挎衣挎褲）：武丑大部分穿這樣的衣服，武生也有穿的。如俠客、義士為了夜間行走不易暴露目標(biāo)穿挎衣，所以又稱為“夜行衣”。在特殊情況下官方武士也穿用。如《蘆花蕩》中張飛（扮作漁夫，埋伏在江邊，等候劉備回荊州時即穿挎衣）、“水滸”戲中的武松、石秀等武士也常穿此服裝。挎衣式樣是小領(lǐng)、對襟、緊袖。一般沒有繡花。顏色為純黑，只是袖子的底側(cè)，胸部的正中，密排著白色的扣絆兒。 　　四、馬褂：在明代以前的生活服裝資料中，還未發(fā)現(xiàn)有關(guān)馬褂的資料。到了清代，生活服裝中已有馬褂。朝廷中以獎賞“御賜黃馬褂”為最高榮譽。但受獎的功臣們只有當(dāng)國家舉行大典時才能穿一次，平時則要高高供奉在祖宗堂上，以示榮耀。不過，他們可以復(fù)制一件較原物簡單的黃馬褂，以備公務(wù)需要時穿用。功勛大臣們違背皇規(guī)或犯錯誤時，皇帝還要將黃馬褂收回，以示懲罰。清代的一般文武官員都可以穿馬褂，只是不能用明黃、杏黃兩色。 　　在戲曲舞臺上，無論文官武將都可以穿馬褂，如唐代的薛平貴、宋代的金兀術(shù)以及《打嚴嵩》中的中軍、衛(wèi)士等都穿馬褂；這雖然與歷史上的生活服裝不相符合，但戲曲服裝自成體系，可不受歷史年代的限制。舞臺上馬褂的式樣與解放前的那種長袍外邊套的馬褂差不多，只是多繡了一些花。它經(jīng)常是套在箭衣外邊，作為一種行路的外罩服裝，也可以作為戰(zhàn)斗時穿的服裝。 　　五、彩褲和水衣。是每個演員必穿的，彩褲有各種顏色。水衣是襯在服裝里的粗布襯衣，因為戲曲服裝是價格較為昂貴的一種工藝品，所以里面穿些衣服，盡是減少演員的汗水對戲裝的污損。 　　鎧甲類 　　古代作戰(zhàn)時，戰(zhàn)士穿的鎧甲，在京劇舞臺上叫靠，是一種美化了的舞蹈服裝?？渴怯煤蜕乃鼐勛又瞥傻?，上面用金、銀彩線繡滿鱗甲，看上去輝煌奪目。 　　靠分男靠、女靠。男靠式樣是分前后兩扇披在肩上，還有護領(lǐng)、護肩、下甲、吊魚、靠肚子以及收緊的瘦袖。女靠上身與男靠形式差不多，下身綴著五色繡花的飄帶，并在靠里襯著裙子，但在開打時，里面也襯裙子。 　　靠一般分硬靠、軟靠和改良靠三種。硬靠：又叫大靠，在靠背的背后綁著一個皮鞘，皮鞘里插著四面三角形的靠旗（扎四背護旗），旗子上有用各種彩線繡成的龍紋，每面旗附一條彩帶。一般武將都穿大靠?？康纳史倍啵邪?、紅、藍、紫、黑、香色等。其中杏黃靠是“三國”戲中黃忠和《鬧天宮》中二郎神的專用服裝。扮演青年將領(lǐng)時，可穿淡色靠如淡粉、淡綠、淡湖等。明黃色為帝王穿的靠。穿用人物有《霸王別姬》中的項羽（穿平金黑靠）、《古城會》中的關(guān)羽（穿平金綠靠）、《挑滑車》中的岳飛（穿白靠）、高寵（穿藍靠）、《連環(huán)計》中的呂布（穿粉靠）、《破洪州》中的楊宗保（穿淡湖靠）等。 　　戲曲舞臺上扮演女將、女統(tǒng)帥的戰(zhàn)服多采用女大靠。戲劇中使用的大靠與古代生活中的甲胄并不一樣。隨著戲曲藝術(shù)的發(fā)展，大靠的式樣和色彩逐漸增多，但距生活服裝也越來越遠。它純屬為了適應(yīng)舞臺表演的需要而設(shè)計。建國前女大靠種類較少，只有梅蘭芳演出《穆柯寨》“花廳招親”一場戲穿用“玻璃肚子”（用玻璃棍裝飾的改良靠）。建國后女靠樣式逐漸增多，色彩不斷豐富。戲曲服裝中，女靠比男靠樣式多，而男靠比女靠色彩豐富，女靠只有粉紅、大紅、淡湖等色。新編歷史劇《楊門女將》出臺之后，出現(xiàn)了女白靠、黑靠、雪青靠、米黃靠等。穿用人物有新編歷史劇《三請樊梨花》中的樊梨花、《楊家將》中的穆桂英等。 　　軟靠：背后不插靠旗。一般是老年體弱的老將穿用。 　　改良靠：樣式與軟靠近似，只要腰身既緊又瘦，幾乎就象用腰帶系在身上。有的繡鱗甲，有的繡些花紋或鑲上一些鍍鎳的金屬凸片或看著晶光閃亮象圓釘子形的裝飾。戲曲舞臺上扮演番將、武將群眾或新編歷史劇中常用改良靠。穿用人物有《雛鳳排空》中的番將韓昌、《三打陶三春》的鄭子明、《鬧龍宮》中的龍子等。 　　鎧是戲曲舞臺上扮演皇家殿前御林軍、隨駕儀仗隊或軍中統(tǒng)帥的服裝，又稱大鎧。色彩以紅為主，多繡平金幾何圖形紋樣。它的造型與生活中的甲胄相似?？梢娝且怨糯罘b為依據(jù)的，只是做法不一。生活服裝有銅釘（有的鍍金）固定在衣服上，而舞臺上的大鎧以平金繡為主。這種穿大鎧的武士在舞臺上只是擺排場，壯聲勢，沒有武打動作。 　　盔帽類 　　一、盔：是武將在戰(zhàn)爭時用來防護頭部的帽子。一般是硬胎，帽子上綴有絨球、珠子等裝飾品，帥盔上還有纓子?？姆N類有：夫子盔，是一般大將戴的盔頭。還有霸王盔、帥盔等。 　　二、冠：是比較鄭重的禮帽，一般是硬胎。種類有： 　　1．皇帝戴的平天冠、九龍冠； 　　2．年輕的皇子、太子戴的紫金冠； 　　3．皇后戴的鳳冠等。 　　三、巾：是家常隨便戴的一種便帽。軟硬胎都有。種類主要有： 　　1．員外巾：除員外戴以外，紳士、富戶也戴； 　　2．相巾：形狀是四四方方的，并且上邊帶有幾道楞子，是達官、顯貴在家里穿便服時戴的帽子； 　　3．文生巾：后邊帶飄帶，凡是比較清秀、瀟灑的書生和儒雅的公子都戴它； 　　4．武生巾：后連不綴飄帶； 　　5．方巾：一般家境不太富裕的書生、秀才戴的黑色方形的帽子； 　　6．棒錘巾：其形狀是上小下大，繡花的后連豎起桃形的兩根小翅子，是一些紈绔子弟、衙內(nèi)一類人戴的； 　　7．扎巾：是一些穿簡明衣、開氅的武將或有武功的一些人戴的帽子； 　　8．還有一些老年人戴的叫老人巾、鴨尾巾。 　　四、帽：帽中最有代表性的是烏紗帽，簡稱紗帽。紗帽是古代官員戴的一種帽子。紗帽的帽身背后下端，左右對稱平插一對帽翅，叫做“展”，俗稱帽翅，帽翅的形狀可以說是對所戴之人的品性的一種評論，所以什么樣的人戴什么樣翅子的帽子是有很嚴格的要求的。翅子的形狀有：1．兩根黑漆的平板形的翅子，一般是宰相戴的；2．長方略帶橢圓形的方翅，是一些正派官員戴的，老生、小生也戴；3．桃形的尖翅，都是貪婪、狡詐、兇殘的一些官員戴的；4．滾圓形的圓翅，一般是些昏庸糊涂的貪官或諂上驕下，吹牛拍馬的勢利小人以及險詐狡猾、陰謀害人的人所戴；5．還有一種是雙龍戲珠的貼金立翅（附于紗帽殼背后），是專給附馬戴的。 　　其它帽子還有：硬羅帽、軟羅帽以及一般勞動人民戴的氈帽，和尚戴的毗盧帽和公差．衙役戴的皂隸帽等等。 　　靴鞋類 　　一、靴：靴子主要是男性角色使用的多，靴分為厚底官靴與薄底靴子、快靴三種。 厚底官靴：靴筒較長，用青緞子做成，靴底大約有2至4寸厚，并刷成白色。其作用是為了增加演員的身高，要和寬大的、夸張化了的服裝諧調(diào)。 　　二、便靴：是一種略加美化，略加裝飾的一種便鞋。如魚鱗灑鞋在鞋上加些魚鱗片，表示所穿之人是魚夫；婦女穿的彩鞋一般都繡上花，前邊還加上穗子；花盆底鞋是在普通彩鞋的中間加上一個花盆形的厚底，是配合旗裝、旗袍的，是比較特殊的一種鞋。 　　輔助服裝類 　　一、水袖：是在蟒、開氅、帔、褶子以及個別短上衣的袖口上縫著的一塊白綢子，是專為表演舞蹈服務(wù)的工具。其長度大多在一尺到二尺之間，最長的有三尺。 　　運用水袖優(yōu)美的姿勢和夸張的動作能豐富地表達出人物的復(fù)雜感情，來深刻地提示出人物變化多端的心理活動。我們常見的水袖姿勢有：投袖、擲袖、拋袖、拂袖、揮袖、蕩袖、背袖、揚袖、擺袖、疊袖、搭袖等。 　　二、胖襖：是演員穿在服裝里面的，觀眾看不見的，使演員的體形談利魁梧雄壯的一種襯衣。胖襖的式樣是特別的圓領(lǐng)、寬肩并很厚的棉背以。武生、花臉或穿蟒、穿靠的角色都需要襯以這種胖襖。 　　三、飯單：是民間少女的花兜肚，兼有圍裙的用途。 　　四、翎子：是頭盔上插的兩根雉雞尾。長度為五尺到六尺，最長的達七尺。最屬于京劇服裝范疇的一種特殊的舞蹈工具。帶翎子的角色有：英俊、雄武的青年將帥，一些剛健婀娜、武藝高強的女將，漢族以外的所謂番王番將、山寨大王、神仙，非正統(tǒng)王朝的一些武將及戲里的一些劊子手。 　　五、腰帶： 　　1．玉帶：是官服和禮服上的腰帶。這種舞臺上的玉帶與生活中的玉帶式樣一樣，在硬胎上鑲上許多方形的、圓形的小玉塊作裝飾品。特點是松松地掛在腰部，為的是既有腰帶的樣式，又不妨礙表演。 　　2．犬帶：又叫鸞帶。凡穿抱衣抱褲、快衣快褲或箭衣的角色都系這種帶子。犬帶是一種絲織的軟帶，很長，大約有四、五寸寬，帶子兩端都有排須的穗子。這種帶子是一種夸張、美化的舞蹈工具。 　　3．四喜帶：即繡花腰帶，下端鑲穗，束于襖外。戲曲舞臺上扮演“小家碧玉”、丫鬟等可以穿用，色彩不限，但不宜繡鳳圖案。穿用人物有《拾玉鐲》中的孫玉。