北京服裝學院面料教研室的王越平老師認為，服裝設計師的設計制作是從一件服裝的面料選擇開始，面料的設計應該正兒八經地成為服裝設計的第一個重要環(huán)節(jié)。這樣我們的服裝設計才能更有內涵、更有深度，才能有大的突破。 　　從美術類院校開設服裝設計專業(yè)以來，服裝設計的教學工作已經走過了十多年的探索之路。這十幾年來，中國的服裝設計師隊伍不斷地成熟、壯大，可以說與院校的教育、探索是分不開的。經過長時間的摸索，在取得了很多寶貴的教學、實踐經驗以后，中國的服裝教育也應該進人一個反思的時候了，服裝設計教學今后的質量、方向、特色是什么？人才究竟應該如何培養(yǎng)？ 　　中國的服裝教育到了應該有一個重大突破的時刻了。服裝設計的概念不應該還停留在10年前的款式設計、色彩設計。服裝設計的概念正在逐步擴大，這個概念應該涵蓋服裝上下游的很多種類，例如面料的設計、服裝的營銷等等。國外的很多設計師都非常熟悉服裝從設計、制作、生產直至銷售的各個環(huán)節(jié)。 　　紡織品材料與紡織品設計 　　院校無疑是培養(yǎng)面料設計師的重要基地之一。王越平老師認為，院校在服裝藝術設計及結構設計的發(fā)展上都已經到了比較完善的地步，服用紡織材料的教學也在逐步地完善和發(fā)展。很多院校都有纖維材料的教學。但是，問題也恰恰在此，很多材料專業(yè)的學生，往往不知道自己研制的面料，究竟能夠為誰所用，甚至面料本身能夠做什么，他們也并不了解。材料和面料有著很大的區(qū)分。什么樣的材料能夠成為什么樣的面料？在我們以往的教學過程中，很少有人關注。也可以說，從材料到面料的過程中，我們的教學工作出現了脫節(jié)。把材料變成面料就成為我們下一步教學的重要方向和目標。為此，北京服裝學院特地開設了紡織品材料與紡織品設計的新型專業(yè)，將材料的開發(fā)與面料的設計有機地銜接，讓纖維設計與藝術設計走出結合的第一步。 　　王老師介紹說，通常服裝設計師不直接介人面料組織結構的設計，只是根據流行趨勢及設計風格的要求與面料設計師共同商討，選擇設計不同組織結構的面料。但對面料后處理的方式及色彩、花樣的造型，許多設計師則習慣于自己設計制作。 　　在發(fā)達國家，有很多私人面料設計工作室和研究所，專門從事面料的設計、研究工作。他們一般通過一些高新技術有效地把設計思路表達出來，然后賣給面料生產廠家，或者面料采購商。國內的面料生產廠家經常接到來自國外的定單，并附帶面料設計的紙樣，然后按照紙樣的花色效果進行面料的設計生產。國外企業(yè)的開發(fā)，講究上下游協(xié)作，謀求最低開發(fā)成本和獲取最大效益，因此開發(fā)成本較低。而國內企業(yè)開發(fā)一般是自成體系、自我封閉，開發(fā)時間長，成本高，因此難以接受服裝廠的小批量訂單，而一旦大批量生產，產品的檔次就會下降。 　　要想解決當前存在的問題，面料企業(yè)和服裝企業(yè)要進行信息溝通，增強上下游產品之間的銜接和協(xié)作，實現優(yōu)勢嫁接和互補，共同提高市場競爭力，提高專業(yè)化的合作程度，這樣才能夠促進國產面料進一步的發(fā)展。 　　纖維設計與藝術設計相結合 　　“藝工”結合，是“紡織品材料與紡織品設計”新專業(yè)的新特點，王越平老師這樣介紹。面料的設計一直是我們國家服裝設計環(huán)節(jié)中最為薄弱的一項。選擇面料是設計師在每次設計時最為頭痛的“老大難問題”。在新專業(yè)的課程設置上，如何將纖維設計與藝術設計有機地結合到一起，是培養(yǎng)中國新一代服裝設計師、面料設計師的重點。 　　我們都知道，色彩、肌理質感是面料設計的主體。因為人們接觸面料的第一感覺，首先是從面料的色彩、肌理質感開始的，這3個因素構成了面料的主體風格。纖維材料的肌理與設計如何結合？無論是素色、混色、花拼，還是經緯異色，不同色紗搭配排列和嵌線勾勒等，都直接影響面料外觀效果。通過不同色比、不同的顏色搭配、不同的混色均勻度來達到不同的視覺效果，經緯浮點變化和經緯密的變化會直接影響織物的整體外觀效果。不同色紗排列和嵌線織物可以表現織物的多彩多姿。通過色紗的不同排列和不同套色，可以生成千變萬化的外觀效果。 　　方法是多種多樣的，結合后的效果就是考驗設計師功力的最好檢驗?？梢哉f，北京服裝學院新開設的專業(yè)是將纖維、材料、染織、圖案、設計等諸多方面融為一體。 　　王越平老師在談到怎樣才能成為面料設計師時認為，一款好的面料作品傳遞的是一種人文倩愫、藝術品位和時尚概念，而紡織品的藝術是依靠材料和工藝技術來表達的，同時各種新技術、新材料的出現，必然帶來新的藝術風格和藝術表現力，比如發(fā)光纖維、彈性纖維、復合紗線以及提花織造技術和各種物理、化學整理技術的綜合運用。 　　一名面料設計師必須有時尚、藝術、科技的整體素養(yǎng)。無論是在院校中還是企業(yè)中，培養(yǎng)這樣一仕全方位的設計師都不是一件容易的事情。 　　工、藝結合拓寬思路 　　王越平老師認為，新的專業(yè)必定有新的特色，我們不是對其他院校專業(yè)的重復，甚至在本院專業(yè)設置上的重復。纖維材料本身屬于工程類學科，與藝術有著天壤之別。內涵與外在的結合是“纖維設計與藝術設計相結合”這個新專業(yè)的發(fā)展方向。一塊好的面料是從纖維的設計開始的，纖維決定著質感、肌理以及由肌理組成的圖案。這種感覺和氣氛僅僅靠色彩、圖案的設計是遠遠不夠的。但是纖維組合的設計牽扯到很多技術上的問題，技術與藝術結合的探索。 北京服裝學院的專家從2、3年前就開始摸索，這種“工、藝”結合培養(yǎng)出的學生到底有什么優(yōu)勢，老師們做了很多新的嘗試。他們將紡織品作為一個立足點，讓紡織品作為一種媒介，將結構、色彩、圖案的設計融合在一塊小小的織物上，將工與藝的才能，盡情地展現在這方寸之間。 　　這種教學模式的嘗試已經有了初步的成果，在沒有成立新專業(yè)以前，北服曾經成立過“工藝”結合的課題小組，由一名工科學生和一名藝類的學生共同組成，在研究開發(fā)期間，設計制作出多款面料，并從中獲得了很多寶貴經驗。 通過這種結合，我們可以看出，這種“工藝”結合所作出的設計，不論是從純工藝還是從純藝術的角度，一個人的力量肯定是達不到的，研究的領域更為寬泛；工與藝的磨合使得工科學生的藝術形象思維、藝科學生的理性思維，以及他們的創(chuàng)造能力都有了非常大的提高。他們設計出的面料．搞設計的人一看到外觀就非常感興趣，一直追問是如何做到的，搞材料的人更驚訝于纖維的結構竟能組合成如此漂亮的圖案。這種結合成為我們學校培養(yǎng)新一代設計師的一次全新的教學方式，這在全國這么多服裝院校的教學中也屬首次。在這種教學方式下，也希望學生能夠在學習著這兩種完全不同的門類上，通過日積月累的學習、實踐經驗，走出自己的特色。